Apropiarse es por definición hacerse dueño de una cosa. Arthur Danto, en la introducción de su libro Después del fin del Arte, intenta describir cierta particularidad del arte de la contemporaneidad y sostiene que una de las características de nuestra época es que se ha producido un corte en la narratividad del Arte. Para este autor el arte del pasado conforma ahora una gran biblioteca de la cual los artistas toman cosas desprejuiciadamente, ya no para continuar una línea narrativa sino para usarlas o transformarlas con un nuevo sentido.
La apropiación es una operación que realizo desde niño. Me remite a mi infancia, cuando escogía por gusto un dibujo y lo copiaba y lo pintaba con lo que tuviera a mano a mi manera, sin tanta reflexión teórica de por medio.
Estas imágenes que les presento a continuación tienen que ver un poco con estas dos ideas, con mi identidad y con el desprejuicio narrativo.
La primera tela que seleccioné tiene como característica el ablandamiento del contorno de los planos de luz-color que le aportan organicidad a la forma. La forma parece derretirse por la luz. La escases de materia y la impersonalidad de la pincelada fortalecen el sentido constructivo. Es la corpgrafía que mayor grado de figuración tiene. El nivel de contraste acentúa la sensualidad y el reposo que produce la posición del cuerpo.
El desnudo que le sigue tiene planos que se asocian, por la irregularidad de sus bordes, con el pixelado producto de la digitalización que le dio origen. La fuerza en esta imagen radica en la expansión de la luz que se refuerza con el uso de una modulación de colores cálidos. El acento frío, casi en el centro de la imagen, detiene la mirada y corta el movimiento expansivo. El grado de figuración disminuye, lo que hace que gane fuerza el color: a medida que se secciona más el cuerpo menor es la figuración y más importancia toma el color.
La apropiación es una operación que realizo desde niño. Me remite a mi infancia, cuando escogía por gusto un dibujo y lo copiaba y lo pintaba con lo que tuviera a mano a mi manera, sin tanta reflexión teórica de por medio.
Estas imágenes que les presento a continuación tienen que ver un poco con estas dos ideas, con mi identidad y con el desprejuicio narrativo.
La primera tela que seleccioné tiene como característica el ablandamiento del contorno de los planos de luz-color que le aportan organicidad a la forma. La forma parece derretirse por la luz. La escases de materia y la impersonalidad de la pincelada fortalecen el sentido constructivo. Es la corpgrafía que mayor grado de figuración tiene. El nivel de contraste acentúa la sensualidad y el reposo que produce la posición del cuerpo.
El desnudo que le sigue tiene planos que se asocian, por la irregularidad de sus bordes, con el pixelado producto de la digitalización que le dio origen. La fuerza en esta imagen radica en la expansión de la luz que se refuerza con el uso de una modulación de colores cálidos. El acento frío, casi en el centro de la imagen, detiene la mirada y corta el movimiento expansivo. El grado de figuración disminuye, lo que hace que gane fuerza el color: a medida que se secciona más el cuerpo menor es la figuración y más importancia toma el color.
Corpografía #3 - Desnudo - 1mx1m - Acrílico sobre tela
Corpografía #1 Desnudo -1mx1m - Acrílico sobre tela
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